10 CRÉDITOS INICIAIS DE FILMES QUE VALEM A PENA REVER

A sequência de abertura de um filme, onde aparecem os créditos da produção, nem sempre é algo a que damos importância. Geralmente queremos que passe logo para "ir ao que interessa". Entretanto, além de ser uma forma de fazer o espectador embarcar no clima do que ele está prestes a assistir, também pode ser uma forma diferente de exercitar a criatividade narrativa e que pode trazer um resultado bem interessante.

Confira uma lista com dez créditos iniciais geniais.

1- PRENDA-ME SE FOR CAPAZ (2002)
Dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hanks, esta produção sobre um vigarista superinteligente que engana até o FBI tem uma abertura com uma animação bem divertida e uma trilha sonora marcante. Veja aqui:

2 - SENHOR DAS ARMAS (2005)

Narrado do ponto de vista de uma bala - desde sua fabricação até o seu desfecho explodindo a cabeça de uma criança - essa abertura é tão impactante quanto verdadeira. O filme, que é uma ficção à respeito do tráfico de armas, é um dos melhores do ator Nicolas Cage, que estrela a produção. 

3- SUPERBAD (2007) 

Produzido por Judd Apatow, escrito por Seth Rogen e estrelado por Michael Cera e Jonah Hill, o filme é uma comédia sensacional sobre o universo de adolescentes que querem sair de qualquer jeito de virgemzone. A abertura é um bônus à parte, mostrando nossos protagonistas desfilando seus dance moves ao som de uma música funky dos anos 70.

4- WATCHMEN (2009)

Dirigido por Zack Snyder, essa produção é uma adaptação da graphic novel concebida por Alan Moore. Mas sua abertura, embalada pela voz marcante de Bob Dylan, é quase uma poesia que narra, em poucos minutos, várias décadas da história americana. Vale a pena o clique:

5- O ILUMINADO

Clássico filme dirigido por Stanley Kubrick e adaptado do livro homônimo de Stephen King. O início da película já define o tom e o humor da trama que conta a história de um escritor (Jack Nicholson) que se isola com sua esposa e filho em um hotel fechado na temporada de inverno.  Enquanto presta serviço como zelador do hotel, Jack procura dar vida ao seu projeto de escrever um livro. Entretanto, O ambiente claustrofóbico e o isolamento não fazem bem pra cuca no escritor. Enquanto acompanhamos o carro de Jack até o hotel a trilha sonora já nos dá arrepios. Veja:

6-MILENNIUM: OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (2011)

Ao som eletrizante da música "Immigrant Song", do Led Zeppelin, com vocais de Karen O, a abertura do filme é uma orgia de elementos cênicos e visuais, numa alegoria insana à trama dirigida por David Fincher. Clique e confira:

7- SWEENEY TODD:  O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET

Mais uma cria da parceria Tim Burton/Johnny Depp, o musical apresenta uma das melhores performances de Depp na telona. Tanto que sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar. A abertura desse filme é tão macabra e soturna que merece estar nessa lista. Cata o vídeo:

8- JUNO (2007)
A criatividade é a palavra de ordem nessa abertura que usa o recuso da animação como diferencial. Com roteiro premiado no Oscar e estrelado por Ellen Page, Juno também conta com uma ótima trilha sonora. 

9- PSICOSE (1960)
Aqui, o mérito é integralmente da trilha sonora assinada por Bernard Hermann que ainda é arrepiante mais de cinquenta anos depois. 

10- FRANQUIA JAMES BOND (1962-?)

Difícil escolher apenas uma. Todos os 23 filmes da série têm entradas bem elaborados que são umas das marcas registradas da franquia. Algumas são históricas, pois marcaram época, como "O Espião Que Me Amava" (1977), com a música "Nobody Does it Better" (de Carly Simmon) e outras lendárias como a de "Viva e Deixe Morrer" (1973), com a música "Live and Let Die" (de Paul McCartney). Mas como essa é a minha lista, vou ser parcial e escolher a minha preferida que é "Skyfall", com a música de mesmo nome da Adele. Adoro! Confira:

COMO ÁGUA PARA CHOCOLATE - CODORNAS AO MOLHO DE ROSAS

"Como Água Para Chocolate" é um filme mexicano de 1992 baseado na obra de Laura Esquivel. A produção fez grande sucesso chegando a receber uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Filme Estrangeiro. Uma história romântica e sensual, recheada com os mais diversos pratos na culinária mexicana.

Na história, Pedro e Tita vivem um amor proibido. A mãe de moça quer que ela fique solteira para ter quem cuide de si quando estiver na velhice, costume muito comum no México naquela época. Então Pedro aceita casar-se com a irmã mais velha de Tita só para poder ficar perto da amada. Ao passar do anos, Tita usa seu dom para cozinhar como uma maneira de extirpar suas frustrações. E ela está tão ligada à cozinha, que sua emoções passam quase que sobrenaturalmente para o alimento afetando diretamente quem o consome.

Na cena em que Pedro dá rosas a Tita, pelo fato de ela estar há um ano como cozinheira da família, a moça prepara uma receita de codornas com pétalas de rosas. Uma energia erótica avassaladora toma conta de quem prova do prato. Confira a cena aqui:

Para recriar a receita, tive alguns desafios. O primeiro: encontrar codornas no Rio de Janeiro, o que não é nada fácil. Felizmente descobri a loja Chic Chicken, no Leblon, que abastece os mais renomados restaurantes cariocas. O dono, Saul Wilson, e sua esposa Rosali, são dois amores. Vale a pena a visita, para quem tem interesse numa culinária um pouco mais sofisticada. E o melhor: as codornas já estão desossadas, prontinhas para fazer.

O segundo desafio foi encontrar as rosas. Rosas de floricultura não são indicadas para o consumo como alimento. É impossível encontrar pétalas de rosas orgânicas comestíveis no Rio de Janeiro. A solução que eu encontrei foi usar geleia de pétalas de rosas e rosas brancas desidratadas para fazer chá. Os dois itens eu encontrei na Cobal do Humaitá. Nada muito caro.

A receita não é idêntica a de Tita, mas é a minha versão.

Siga o passo a passo e bom apetite!

Codornas ao molho de rosas:

Ingredientes:

Manteiga
2 codornas desossadas
Sal e pimenta do reino moída na hora
Anis estrelado
1 colher de sopa de geleia de pétalas de rosa
1 colher de sopa de rosa branca
1 colher de sopa de mel
1 cebola pequena
3 dentes de alho
2 colheres de sopa de tequila
1 colher de sopa de amido de milho

Modo de Preparo:

Coloque a manteiga para derreter e tempere as codornas com sal e pimenta do reino à gosto.

Frite as codornas até ficarem douradas e reserve. Passe a cebola e o alho no processador até ficar com uma consistência pastosa. leve ao fogo baixo na mesma panela em que foram fritas as codornas. Adicione a rosa branca e um como de água de 300 ml. 

Em um pilão, triture o anis estrelado e misture a geleia e o mel.

Despeje a mistura com a cebola e o alho. Adicione a tequila e o amido de milho. Cozinhe até engrossar. Volte as codornas para a panela e deixe cozinhar por mais dez minutos. 

Use pétalas de rosa vermelha para decorar.

5 CASOS DE MARCAS QUE MUDARAM O RUMO DE UM FILME

Há uma prática muito comum na indústria cinematográfica conhecida como product placement. Sabe quando uma marca muito famosa aparece bem grande em um filme e você logo pensa: "puxa vida! Que descarados!". Pois saiba que está marca pagou bem caro para aparecer exatamente naquele momento e dependendo da grandeza de um filme, ajudou a definir o estilo de muito gente. 

Imagine se o Maverick, interpretado por Tom Cruise em "Top Gun - Ases Indomáveis" (1886) não usasse aquele óculo tipo aviator da Ray-Ban? Ou se o Marty McFly, de "De Volta Para o Futuro" (1985) não usasse aquele tennis Nike? Pois é...   

Apesar de vários filmes terem cases super interessantes nesse aspecto, acho muito mais interessante quando a marca é incorporada pela narrativa e tornando-se indispensável para o desenrolar da trama.

Confira abaixo uma lista com cinco exemplos de product placement que fizeram parte da história do filme.

1- O Náufrago - Fedex e Wilson.

Em "O Náufrago", de Robert Zemeckis, Tom Hanks é Chuck, um funcionário da empresa de entregas que acaba em uma ilha após um acidente de avião. O acidente ocorre enquanto ele está viajando a trabalho. Quando está na ilha alguns pacotes de entrega chegam boiando à praia e dentro de um deles está uma bola da marca Wilson. Em um momento de extrema solidão, Chuck vê em Wilson sua única companhia e, apesar de ser um objeto inanimado, a bola é o que mantém sua sanidade de certa forma. Se não fosse por Wilson, talvez Chuck não tivesse condições de lutar por sua sobrevivência.

2- Transformers - Camaro (Chevrolet)

Nesse caso, o produto é um dos personagens mais queridos da franquia (que tem um gazilhão de outros produtos desfilando sem a menor vergonha por todos os quatro filmes da série). O camaro amarelo é Bumblebee, fiel escudeiro de Shia LaBeouf. Imagine o que seria do filme sem o simpático robô que garante alguns dos melhores momentos do filme?

3- De Volta Para o Futuro - Calvin Klein e DeLorean

Apesar do filme mencionar várias marcas (Nike, Pepsi), a Calvin Klein merece destaque nessa lista por sua "interferência" na trama. Na cena em que Marty é acordado por sua mãe do passado, ela o chama de Calvin Klein, porque está escrito na cueca dele. Ele se aproveita desse equívoco e passa a assumir essa identidade de "Calvin" em sua estada no passado. Genial. Além da grife, o DeLorean é outra marca que cresceu muito graças à franquia, já o carro é não só um veículo, mas também um personagem da trama. 

Eu e o DeLorean no Parque Universal em Orlando

4- Os Estagiários - Google

Aqui não tem nem muito o que falar, já que o objetivo dos protagonistas é conseguir uma vaga de estágio na própria Google. O filme é todo sobre essa empresa e como lá é um lugar irado muito bom de se trabalhar. 

5- Madrugada Muito Louca - White Castle

Dois amigos, usuários de maconha substâncias fitoterápicas, embarcam em uma saga para satisfazer seu desejo de comer um delicioso sanduíche da rede White Castle. Embora não seja muito conhecida no Brasil, a lanchonete é quase um personagem à parte da trama, tanto que seu nome aparece no título original do filme (Harold & Kumar Go to White Castle). 

TORTA BANOFFEE DE SIMPLESMENTE AMOR

Se minha vida fosse uma comédia romântica, a direção seria de Nancy Meyers (Simplesmente Complicado, Alguém Tem Que Ceder) e o roteiro seria de Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill, Quatro Casamentos e Um Funeral). 

Curtis, também é o responsável pelo fofíssimo "Simplesmente Amor". Nesta produção de 2003, acompanhamos a história de oito casais durante a época de Natal. Um desses casais, interpretados por Keira Kneightley (Juliet) e Chiwetel Ejiofor (Peter), é na verdade um triângulo amoroso. 

Mark (Andrew Linconl, o Rick Grimes de “The Walking Dead) é o melhor amigo de Peter, mas tem uma paixão secreta por Juliet. E ela só descobre isso ao ver o vídeo de seu casamento filmado por Mark.

Esta cena (que exige lencinho de papel do lado do sofá) começa com Juliet tentando quebrar o gelo oferecendo um pedaço de torta Banoffee para Mark. Um clássica sobremesa inglesa, à base de bananas, que leva toffee no recheio. Mas, eu decidi abrasileirar substituindo por doce de leite.

Veja a cena aqui:

Torta Banoffee

Ingredientes:

150g de biscoito de Maisena

100g de manteiga sem sal

400g de doce de leite

bananas picadas (o quanto precisar para uma camada)

300g de creme de leite fresco

50g de açúcar

Modo de Preparo:

Coloque o biscoito no liquidificador e triture até formar uma farinha. 

Coloque esse pó em um recipiente e adicione a manteiga. 

Misture até formar uma massa grossa e homogênea. Coloque em uma fôrma de fundo removível untada. Se você não tiver uma fôrma de fundo removível (que é o meu caso) use um papel manteiga por baixo da massa para facilitar o desenformamento. Eu não sabia dessa dica e meio que me embananei. Acabei tendo dificuldade e não desenformei. Não cometa o meu erro. Usar uma fôrma de fundo removível facilita muito o processo.

Aperte bem na forma e leve para assar por dez minutos no forno a 180⁰C.  

Espalhe o doce de leite por cima da massa assada. 

Coloque uma camada de banana picada em rodelas. 

Misture o creme de leite fresco com o açúcar em uma batedeira. Despeje por cima como cobertura.

Leve à geladeira por, no mínimo, duas horas.  Na hora de servir, polvilhe um pouco de chocolate em pó pra ficar mais bonito.

5 DETALHES ALEATÓRIOS EM FILMES QUE VOCÊ PODE NÃO TER PERCEBIDO

Sempre que assistimos a um filme que não é brasileiro, muitas vezes nos deparamos com piadas e referências que se perdem na tradução. Ou, em outros casos, passam batido porque você não entendeu mesmo. Algumas são escancaradas, outras são detalhes que só fãs percebem, e algumas vezes são coisas inusitadas que a mente explode quando entendemos. 

Confira uma lista de cinco referências que talvez você não tenha percebido. 

1 - Guardiões da Galáxia (2014)

Peter Quill (Chris Pratt) faz uma piada mencionando o pintor de arte abstrata Jackson Pollock: 

Gamorra: "Sua nave é nojenta"

Peter: "Ela não faz ideia. Se eu tivesse uma luz negra, esse lugar pareceria uma pintura de Jackson Pollock". 

Vamos lá: Jackson Pollock foi um pintor conhecido por desenvolver uma técnica de pintura usando gotas de tinta pingando na tela. Ou seja, a nave de Peter teria "gotas" de "alguma coisa" espalhadas pela nave, que só poderiam ser vista sob a luz negra. Sim. Essas "gotas" de "alguma coisa" são o que você está pensando. Sim. É de conotação sexual. E a fala é dita tão sutilmente que você quase não acredita no que está ouvindo e não entende como um filme "família" não cortou uma piada com esse teor.

Pintura de Jackson Pollock

2- Saga Star Wars 

Anakin Skywalker, também conhecido com Darth Vader, sofreu muito antes de se tonar esse grande Lorde Negro (Sith Lord). Isso provavelmente pode ter a ver com questões mal resolvidas com a figura paterna. Ele cresceu sem pai, foi afastado da mãe para fazer um treinamento intenso, e tinha uma relação com o Imperador Palpatine, de mentor/pupilo, que em um momento crucial foi destruída. Além disso, umas das grandes revelações da saga é que ele é o pai de Luke. Mas se pararmos para pensar, VADER significa PAI em holandês, ou seja, no nome do grande vilão da trama está um dos temas centrais do filme.

3- Madagascar (2005)

Em um momento de intensa fome, o leão Alex sonha com bifes chovendo em cima dele. O que talvez tenha passado despercebido é que é cena é uma referência direta ao filme "Beleza Americana" (1999) com a mesma trilha sonora inclusive. Compare:

4- Clube dos 5 (1985) 

O amado filme "clássico de Sessão da Tarde", que completa 30 anos neste ano, reúne em uma tarde de castigo cinco estereótipos da escola: a patricinha (Molly Ringwald), o atleta (Emilio Estevez), o nerd (Anthony Michael Hall), o durão (Judd Nelson) e a maluca (Ally Sheedy). O detalhe aqui é a placa do carro da mãe de Brian, o nerd, que é nada menos que EMC 2, em referência à fórmula da teoria da relatividade de Einstein. Sacou?

5- K9 - Um Policial Bom Pra Cachorro (1989)

Outra pérola de Sessão da Tarde. Eu nunca entendi o porquê do K9. Acontece que a divisão de cães usadas pela polícia americana recebe essa identificação. Simplesmente por que se pronuncia "kei naine", mesmo som da palavra canine, que significa canino em português. Mind Blowing rs

CALIFORNIA TOUR - ESTÚDIOS DE CINEMA

Uma das grandes vantagens de visitar a Califórnia é ter a oportunidade de conhecer os grandes estúdios de Hollywood. Locações, sets, bastidores, estúdios de som, lendas, tudo isso está ao seu alcance. Nesse espaço do blog vou mostrar um pouco dos passeios que eu fiz nos estúdios da Warner, Sony, Paramount e Universal. 

Warner -  https://viptourstickets.warnerbros.com/
3400 W. Riverside Drive, Burbank, CA 91522, United States

A Vip Tour custa US$54 e dura aproximadamente duas horas.

Lá você tem acesso ao Museu do Harry Potter com direito a usar o chapéu seletor (Eu fui pra Sonserina... =/) , a uma exposição de Batmóveis, visitar o set do Central Perk de "Friends" e muito mais. Você pode conferir os figurinos de muitos outros filmes, carros, cenários, etc.

Paramount - http://www.paramountstudiotour.com/

5555 Melrose Ave, Melrose Gate Visitor Entrance. Hollywood, CA, United States

Último estúdio a permanecer no centrão de Hollywood. Um dos melhores passeios com muita informação.
O tour de 2 horas custa US$53. Entre as atrações estão as casas de estrelas que moraram no estúdio, o set de vários filmes e séries como "Todo Mundo Odeia o Chris" e um museu de props, com um Bumblebee de Transformers em tamanho real.

Sony - http://www.sonypicturesstudiostours.com/

10202 West Washington Blvd., Culver City, CA 90232

A Sony é parceira da Columbia e fica um pouco mais afastada. Depois que a MGM faliu a Sony comprou boa parte do espaço ocupado pela metro, ou seja, lá você encontra muita história em um mesmo local.
Para o tour de 2 horas, o custo é de US$40.

Universal - http://www.universalstudioshollywood.com/
Esse é mais carinho porque não é só o tour nos estúdios. O ticket inclui também as atrações no parque. No link acima você encontra o tipo de entrada que melhor atende a sua necessidade. Atrações do parque incluem temas como Simpsons, Minions, Jurassic Park, Transformers, etc. No tour, vemos set de Desperate Housewives, The Bates Motel, e até destroços de um acidente aéreo.

BONS COMPANHEIROS, BONS FILMES E BOA COMIDA

Para celebrar os 25 anos do filme “Os Bons Companheiros”, o festival de cinema Tribeca exibiu em seu encerramento uma exibição comemorativa da produção, com a reunião do elenco principal. O filme de 1990, dirigido por Martin Scorsese contou com estrelas do calibre de Robert de Niro, Ray Liotta e Joe Pesci (que ainda levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para casa). Vale lembrar o que o Festival de Tribeca, realizado anualmente em Nova York é de idealização e realização do próprio de Niro.

“Os Bons Companheiros” marca o auge da parceria Scorsese e De Niro, que em mais de 20 anos de colaborações produziram filmes memoráveis como: “Taxi Driver”, “New York, New York”, “Touro Indomável”, “O Rei da Comédia”, “O Cabo do Medo”, “Os Bons Companheiros” e “Cassino”.  Vida que segue, Scorsese agora foca sua obsessão em Leonardo DiCaprio, tendo produzido com a estrela de “Titanic”, cinco filmes até agora – “Gangues de Nova York”, “O Aviador”, “Infiltrados”, “Ilha do Medo” e “O Lobo de Wall Street”.

A história de “Os Bons Companheiros” é centrada em Henry Hill (Ray Liotta), um gângster peixe pequeno que consegue participar de um golpe com Jimmy Conway (de Niro) e Tommy de Vito (Pesci), dois outros escroques com grandes ambições. Para subir na hierarquia da máfia, Conway e de Vito, não pensam duas vezes antes de apertar o gatilho e o parvo Hill deve fazer algo para não se dar mal com seus parceiros sanguinários.

Em uma clássica cena, onde vários mafiosos estão presos, um banquete é preparado pelos próprios malfeitores. Daí vem a sequência onde eles ensinam a cortar o alho com uma lâmina de barbear, deixando as fatias bem fininhas.

Confira a cena aqui: 

O jantar era um assunto sério na prisão. Lagosta, Carne, vinho tudo de primeira para satisfazer os “wise guys”. 

Veja aqui o passo a passo para fazer um molho para massas no estilo “Os Bons Companheiros”.

Ingredientes:

6 cebolas descascadas

10 dentes de alho cortados em fatias bem finas

Azeite Extra Virgem

Sal

300g de carne moída de patinho

300g de bacon cortado em quadradinhos

100ml de vinho branco

150g de purê de tomate

5 tomates picados sem pele e sem semente

Pimenta do reino preta moída na hora

1 1/2 xícaras de chá de caldo de galinha

Modo de Preparo:

Em uma panela, frite as cebolas em fogo baixo até que fiquem com aparência translúcida. Reserve. Frite a carne moída temperada com sal e pimenta. Frite o bacon em outra panela e reserve. Em uma panela com capacidade para 2 litros, misture a cebola, o alho, o bacon e a carne. Adicione o vinho e deixe ferver até reduzir a quase nada. Adicione o caldo de galinha, o purê de tomate e os tomates picados. Tempere com sal e pimenta. 

Sirva com a massa de sua preferência.  

ENTRE TAPAS E BEIJOS COM SOFIA COPPOLA

Sofia Coppola nasceu em berço de ouro com sobrenome de peso. Filha do diretor Francis Ford Coppola, Sofia seguiu os passos do pai abrançando a carreira de cineasta, se tornando a primeira mulher na história a ser indicada ao Oscar de Melhor Direção por “Encontros e Desencontros” (2003). Ela não levou de direção, mas carregou o de melhor roteiro original pelo mesmo filme.

Queridinha no mundo hipster, Sofia é conhecida por filmes lentos com personagens complexos e solitários que marcam toda a sua curta filmografia. O primeiro grande trabalho foi a adaptação do livro “Virgens Suicidas” que chegou às telas 1999 com boa recepção de público e crítica. “Encontros e Desencontros”, “Maria Antonieta”, “Em um Lugar Qualquer” e “Bling Ring: A Gangue de Hollywood” completam os outros destaques de sua carreira.

Mas nem tudo são flores na vida da diretora. Apesar de ter se consagrado como uma grande diretora aos trinta e poucos anos, Sofia faz parte do seleto grupo de personalidades que foram agraciados com o prêmio máximo do cinema – o Oscar e o prêmio “mínimo”, por assim dizer – Framboesa de Ouro (Razzie Awards). Isso por conta de sua pífia atuação no filme do papai, “O Poderoso Chefão III”, onde interpretou Mary Corleone, filha do chefão Michael Corleone (Al Pacino).

Foi com essa performance que Sofia entrou na minha lista negra com escala de ódio nível máximo. Mas, depois de anos torcendo o nariz para a moça e o nepotismo que fez dela quem ela é, confesso que dei o braço a torcer. “Encontros e Desencontros” é, além de um filme, um ensaio sobre o isolamento contemporâneo que acompanha a sociedade multiconectada e extremamente vazia e superficial. “Amor Sem Escalas” (2009),  “Medianeras: Buenos Aires da Era do Amor Virtual” (2011) e “Ela” (2013) são outros exemplos de bons filmes que exploram com maestria o mal desse século – a solidão.

Por acaso, “Ela” foi dirigido por Spike Jonze, ex-marido de Sofia. Os dois foram casados entre 1999 e 2003 e rumores de um caso com Cameron Diaz (que trabalhou com Jonze em “Quero Ser John Malckovich” em 1999) foi supostamente a causa da separação. Para aumentar a névoa de fofoca, os personagens de Anna Faris e Giovanni Ribsi, em “Encontros e Desencontros” seriam “inspirados” em Diaz e Jonze. Recentemente, um vídeo foi publicado na internet com uma edição curiosa que contrasta cenas bem similares entre as duas obras. Chega a ser irônico como as produções dos ex-casal se parecem apesar de ter dez anos de diferença entre o lançamento de um e do outro. Para aumentar as coincidências, Scarlett Johansson é a protagonista de “Encontros e Desencontros” e a voz de Samantha em “Ela”.

 Veja o vídeo: https://vimeo.com/123658390

“Encontros e Desencontros” foi quase inteiramente filmado no Japão com locações em hotéis, restaurantes e clubes noturnos verdadeiros. Um dos destaques é o restaurante Ichikan, localizado na área de Daikanyama, próximo do distrito de Shibuya. Lá os personagens de Scarlett Johansson e Bill Murray dividem um sushi. Como a receita de sushi já apareceu no post sobre "Kill Bill", a receita de hoje é uma maionese de wasabi.

Maionese de wasabi:

Ingredientes:

2 gemas de ovo

1 colher (sopa) de mostarda

900ml de óleo

25ml de azeite

Sal e pimenta-do-reino a gosto

Suco de 2 limões

2 colheres (sopa) de wasabi em pó

Água

Modo de preparo:

Em uma batedeira, bata os ovos com a mostarda e quando se tornar uma mistura homogênea, acrescente o óleo aos poucos.

Quando chegar à consistência de maionese, coloque azeite, sal e pimenta e o suco de limão. Reserve.

Dissolva com água o wasabi em pó e deixe em consistência cremosa.

Coloque duas colheres de maionese e misture para a mistura ganhar consistência e, em seguida, coloque toda a mistura na batedeira e volte a mexer tudo.

Deixe por mais de três dias na geladeira.

CLIPES INSPIRADOS EM FILMES

O videoclipe de uma canção não é só uma oportunidade de um artista se expressar de forma cênica, mas também uma maneira de brincar com outras fontes de inspiração.

Acho muito legal quando cantores fazem clipes inspirados em filmes. 

Confira na lista a seguir uma série de clipes que fazem homenagens, releituras ou paródia de filmes.

1-       Música: I'm Glad

Artista: Jennifer Lopez

Filme: Flashdance

2-       Música: The Kill

Artista: 30 Seconds to Mars

Filme: O Iluminado

3-       Música: Get Me Bodied

Artista: Beyoncé

Filme: Sweet Charity

​compararem as coreografias nos vídeos abaixo:

 

4-       Música: Radio Gaga/ Express Yourself

Artista: Queen/ Madonna

Filme: Metrópolis, de Fritz Lang.

5-       Música: The Universal

Artista: Blur

Filme: Laranja Mecânica

6-       Música: Tonight, Tonight

Artista: Smash Pumpkins

Filme: Viagem à Lua, de Geoges Méliès

 7-      Música: Fancy

Artista: Iggy Azalea

Filme: As Patricinhas de Beverly Hills

 8-      Música: Kiss Me

Artista: Sixpence None the Richer

Filme: Jules e Jim, de François Truffaut.

​9-       Música: Last Cup of Sorrow

Artista: Faith No More

Filme: Um Corpo Que Cai, de Alfred Hitchcock.

“LOUCO POR VOCÊ” E A NOSTALGIA DA VIRADA DO SÉCULO

No fim dos anos 90 e no início dos anos 2000, observou-se um fenômeno no cinema americano que foi a eclosão de diversos filmes direcionados para o público adolescente. Filmes como “Pânico”, “Eu Sei Que Vocês Fizeram no Verão Passado”, “Segundas Intenções”, “Lenda Urbana” são alguns exemplos no gênero terror/suspense. A comédia foi representada pela franquia “American Pie” e na vertente comédia romântica, tivemos “Ela é Demais” e “Dez Coisas Que Eu Odeio em Você”. E é claro, romances rasgados como “Louco Por Você”.

“Louco Por Você” (2000), estrelado por Julia Stiles e Freddie Prinze Jr. tinha todos os elementos para ser um sucesso. Estrelas já queridas por uma sólida fan base, Nova York como cenário, e side kicks potencialmente bons, como Selma Blair e Ashton Kutcher. Mas o roteiro é bem fraco, a história é previsível e, apesar do carisma do dois protagonistas, o filme se reduz a uma produção medíocre e esquecível.

Aí você me pergunta: “Por que raios você está me recomendando esse filme?”. Ok amigo leitor. A resposta é simples: eu adoro esse filme. A história de dois universitários que se apaixonam, se amam, se odeiam, terminam, e se apaixonam de novo derrete o coração dessa jornalista semi-parcial.

Al é um aspirante a chef que é apaixonado não só pela bela Imogen mas também por peixe. Seu pai, o Chef celebridade Ray, que apresenta um programa de TV, garante as sequências mais engraçadas da trama, roubando a cena muitas vezes. A parte em que ele explica para Al sua ideia de fazer um reality show culinário no estilo Cops é impagável.

É uma pena que a maioria dos atores, tão promissores naquela época, sumiram num vácuo de filmes para a TV e seriados cancelados. Sarah Michelle Gellar, Jason Biggs, Chris Klein, Neve Campbell... todos esses não emplacaram como grandes estrelas de cinema. Talvez Ashton Kutcher e Reese Whiterspoon sejam as grandes excessões.

O filme tem vários simbolismos, expressos com o uso de alimentos e muitas referências culinárias: a beringela como símbolo de perfeição, o bolo de chocolate com marshmallow que sempre aparece nas cenas de amor. Mas, como Al é apaixonado por peixes, a receita desta edição usará como base o Salmão Defumado que ele prepara para a cena do piquenique com Imogen e seus amigos.

A receita é do chef Chuck Hughes e foi apresentada no programa “Receitas de Chuck”, exibido pelo canal GNT.  Você pode encontrar mais detalhes no link:

http://gnt.globo.com/receitas/receitas/receita-de-salmao-defumado-com-salada-verde-e-vinagrete-de-maca.htm

O filme “Louco Por Você” está disponível no acervo do Netflix.

Salmão defumado em casa

Ingredientes:

1 xícara de açúcar mascavo

1 xícara de açúcar branco

4 colheres de sopa de sal grosso

3 xícaras de água quente

2 filés de salmão com pele de 115 g

1 – 2 xícaras de castanhas ou lascas de madeira do tipo Alder

½ xícara de água para molhar as lascas de madeira

Uma pitada de raspas de limão

Uma pitada de azeite para guarnecer

Modo de preparo:

Coloque o salmão com a pele voltada para cima na salmoura, pressionando para que fique submerso. Cubra e deixe na geladeira durante a noite. Retire o salmão da salmoura; descarte a salmoura. Lave brevemente o salmão em água fria para remover o sal. Disponha o salmão com a pele voltada para baixo sobre uma grelha. Deixe descansar até que a parte superior esteja seca ao toque (não seque com tapinhas) por cerca de 1 hora.

Prepare o seu wok (panela chinesa) para usar como defumador: coloque duas camadas de papel de alumínio no fundo do wok, se não desejar que fique chamuscado. Adicione 2 porções de lascas de madeira ao wok e aumente a temperatura para alta. Acrescente ½ xícara de água.

Posicione o navio de bambu (defumador) sobre as lascas. Cubra com uma tampa ou papel de alumínio e deixe defumar por cerca de 20 – 30 minutos até que o salmão esteja firme ao toque, com as extremidades um pouco mais douradas, crocantes e caramelizadas.