TORTA BANOFFEE DE SIMPLESMENTE AMOR

Se minha vida fosse uma comédia romântica, a direção seria de Nancy Meyers (Simplesmente Complicado, Alguém Tem Que Ceder) e o roteiro seria de Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill, Quatro Casamentos e Um Funeral). 

Curtis, também é o responsável pelo fofíssimo "Simplesmente Amor". Nesta produção de 2003, acompanhamos a história de oito casais durante a época de Natal. Um desses casais, interpretados por Keira Kneightley (Juliet) e Chiwetel Ejiofor (Peter), é na verdade um triângulo amoroso. 

Mark (Andrew Linconl, o Rick Grimes de “The Walking Dead) é o melhor amigo de Peter, mas tem uma paixão secreta por Juliet. E ela só descobre isso ao ver o vídeo de seu casamento filmado por Mark.

Esta cena (que exige lencinho de papel do lado do sofá) começa com Juliet tentando quebrar o gelo oferecendo um pedaço de torta Banoffee para Mark. Um clássica sobremesa inglesa, à base de bananas, que leva toffee no recheio. Mas, eu decidi abrasileirar substituindo por doce de leite.

Veja a cena aqui:

Torta Banoffee

Ingredientes:

150g de biscoito de Maisena

100g de manteiga sem sal

400g de doce de leite

bananas picadas (o quanto precisar para uma camada)

300g de creme de leite fresco

50g de açúcar

Modo de Preparo:

Coloque o biscoito no liquidificador e triture até formar uma farinha. 

Coloque esse pó em um recipiente e adicione a manteiga. 

Misture até formar uma massa grossa e homogênea. Coloque em uma fôrma de fundo removível untada. Se você não tiver uma fôrma de fundo removível (que é o meu caso) use um papel manteiga por baixo da massa para facilitar o desenformamento. Eu não sabia dessa dica e meio que me embananei. Acabei tendo dificuldade e não desenformei. Não cometa o meu erro. Usar uma fôrma de fundo removível facilita muito o processo.

Aperte bem na forma e leve para assar por dez minutos no forno a 180⁰C.  

Espalhe o doce de leite por cima da massa assada. 

Coloque uma camada de banana picada em rodelas. 

Misture o creme de leite fresco com o açúcar em uma batedeira. Despeje por cima como cobertura.

Leve à geladeira por, no mínimo, duas horas.  Na hora de servir, polvilhe um pouco de chocolate em pó pra ficar mais bonito.

5 DETALHES ALEATÓRIOS EM FILMES QUE VOCÊ PODE NÃO TER PERCEBIDO

Sempre que assistimos a um filme que não é brasileiro, muitas vezes nos deparamos com piadas e referências que se perdem na tradução. Ou, em outros casos, passam batido porque você não entendeu mesmo. Algumas são escancaradas, outras são detalhes que só fãs percebem, e algumas vezes são coisas inusitadas que a mente explode quando entendemos. 

Confira uma lista de cinco referências que talvez você não tenha percebido. 

1 - Guardiões da Galáxia (2014)

Peter Quill (Chris Pratt) faz uma piada mencionando o pintor de arte abstrata Jackson Pollock: 

Gamorra: "Sua nave é nojenta"

Peter: "Ela não faz ideia. Se eu tivesse uma luz negra, esse lugar pareceria uma pintura de Jackson Pollock". 

Vamos lá: Jackson Pollock foi um pintor conhecido por desenvolver uma técnica de pintura usando gotas de tinta pingando na tela. Ou seja, a nave de Peter teria "gotas" de "alguma coisa" espalhadas pela nave, que só poderiam ser vista sob a luz negra. Sim. Essas "gotas" de "alguma coisa" são o que você está pensando. Sim. É de conotação sexual. E a fala é dita tão sutilmente que você quase não acredita no que está ouvindo e não entende como um filme "família" não cortou uma piada com esse teor.

Pintura de Jackson Pollock

2- Saga Star Wars 

Anakin Skywalker, também conhecido com Darth Vader, sofreu muito antes de se tonar esse grande Lorde Negro (Sith Lord). Isso provavelmente pode ter a ver com questões mal resolvidas com a figura paterna. Ele cresceu sem pai, foi afastado da mãe para fazer um treinamento intenso, e tinha uma relação com o Imperador Palpatine, de mentor/pupilo, que em um momento crucial foi destruída. Além disso, umas das grandes revelações da saga é que ele é o pai de Luke. Mas se pararmos para pensar, VADER significa PAI em holandês, ou seja, no nome do grande vilão da trama está um dos temas centrais do filme.

3- Madagascar (2005)

Em um momento de intensa fome, o leão Alex sonha com bifes chovendo em cima dele. O que talvez tenha passado despercebido é que é cena é uma referência direta ao filme "Beleza Americana" (1999) com a mesma trilha sonora inclusive. Compare:

4- Clube dos 5 (1985) 

O amado filme "clássico de Sessão da Tarde", que completa 30 anos neste ano, reúne em uma tarde de castigo cinco estereótipos da escola: a patricinha (Molly Ringwald), o atleta (Emilio Estevez), o nerd (Anthony Michael Hall), o durão (Judd Nelson) e a maluca (Ally Sheedy). O detalhe aqui é a placa do carro da mãe de Brian, o nerd, que é nada menos que EMC 2, em referência à fórmula da teoria da relatividade de Einstein. Sacou?

5- K9 - Um Policial Bom Pra Cachorro (1989)

Outra pérola de Sessão da Tarde. Eu nunca entendi o porquê do K9. Acontece que a divisão de cães usadas pela polícia americana recebe essa identificação. Simplesmente por que se pronuncia "kei naine", mesmo som da palavra canine, que significa canino em português. Mind Blowing rs

CALIFORNIA TOUR - ESTÚDIOS DE CINEMA

Uma das grandes vantagens de visitar a Califórnia é ter a oportunidade de conhecer os grandes estúdios de Hollywood. Locações, sets, bastidores, estúdios de som, lendas, tudo isso está ao seu alcance. Nesse espaço do blog vou mostrar um pouco dos passeios que eu fiz nos estúdios da Warner, Sony, Paramount e Universal. 

Warner -  https://viptourstickets.warnerbros.com/
3400 W. Riverside Drive, Burbank, CA 91522, United States

A Vip Tour custa US$54 e dura aproximadamente duas horas.

Lá você tem acesso ao Museu do Harry Potter com direito a usar o chapéu seletor (Eu fui pra Sonserina... =/) , a uma exposição de Batmóveis, visitar o set do Central Perk de "Friends" e muito mais. Você pode conferir os figurinos de muitos outros filmes, carros, cenários, etc.

Paramount - http://www.paramountstudiotour.com/

5555 Melrose Ave, Melrose Gate Visitor Entrance. Hollywood, CA, United States

Último estúdio a permanecer no centrão de Hollywood. Um dos melhores passeios com muita informação.
O tour de 2 horas custa US$53. Entre as atrações estão as casas de estrelas que moraram no estúdio, o set de vários filmes e séries como "Todo Mundo Odeia o Chris" e um museu de props, com um Bumblebee de Transformers em tamanho real.

Sony - http://www.sonypicturesstudiostours.com/

10202 West Washington Blvd., Culver City, CA 90232

A Sony é parceira da Columbia e fica um pouco mais afastada. Depois que a MGM faliu a Sony comprou boa parte do espaço ocupado pela metro, ou seja, lá você encontra muita história em um mesmo local.
Para o tour de 2 horas, o custo é de US$40.

Universal - http://www.universalstudioshollywood.com/
Esse é mais carinho porque não é só o tour nos estúdios. O ticket inclui também as atrações no parque. No link acima você encontra o tipo de entrada que melhor atende a sua necessidade. Atrações do parque incluem temas como Simpsons, Minions, Jurassic Park, Transformers, etc. No tour, vemos set de Desperate Housewives, The Bates Motel, e até destroços de um acidente aéreo.

BONS COMPANHEIROS, BONS FILMES E BOA COMIDA

Para celebrar os 25 anos do filme “Os Bons Companheiros”, o festival de cinema Tribeca exibiu em seu encerramento uma exibição comemorativa da produção, com a reunião do elenco principal. O filme de 1990, dirigido por Martin Scorsese contou com estrelas do calibre de Robert de Niro, Ray Liotta e Joe Pesci (que ainda levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para casa). Vale lembrar o que o Festival de Tribeca, realizado anualmente em Nova York é de idealização e realização do próprio de Niro.

“Os Bons Companheiros” marca o auge da parceria Scorsese e De Niro, que em mais de 20 anos de colaborações produziram filmes memoráveis como: “Taxi Driver”, “New York, New York”, “Touro Indomável”, “O Rei da Comédia”, “O Cabo do Medo”, “Os Bons Companheiros” e “Cassino”.  Vida que segue, Scorsese agora foca sua obsessão em Leonardo DiCaprio, tendo produzido com a estrela de “Titanic”, cinco filmes até agora – “Gangues de Nova York”, “O Aviador”, “Infiltrados”, “Ilha do Medo” e “O Lobo de Wall Street”.

A história de “Os Bons Companheiros” é centrada em Henry Hill (Ray Liotta), um gângster peixe pequeno que consegue participar de um golpe com Jimmy Conway (de Niro) e Tommy de Vito (Pesci), dois outros escroques com grandes ambições. Para subir na hierarquia da máfia, Conway e de Vito, não pensam duas vezes antes de apertar o gatilho e o parvo Hill deve fazer algo para não se dar mal com seus parceiros sanguinários.

Em uma clássica cena, onde vários mafiosos estão presos, um banquete é preparado pelos próprios malfeitores. Daí vem a sequência onde eles ensinam a cortar o alho com uma lâmina de barbear, deixando as fatias bem fininhas.

Confira a cena aqui: 

O jantar era um assunto sério na prisão. Lagosta, Carne, vinho tudo de primeira para satisfazer os “wise guys”. 

Veja aqui o passo a passo para fazer um molho para massas no estilo “Os Bons Companheiros”.

Ingredientes:

6 cebolas descascadas

10 dentes de alho cortados em fatias bem finas

Azeite Extra Virgem

Sal

300g de carne moída de patinho

300g de bacon cortado em quadradinhos

100ml de vinho branco

150g de purê de tomate

5 tomates picados sem pele e sem semente

Pimenta do reino preta moída na hora

1 1/2 xícaras de chá de caldo de galinha

Modo de Preparo:

Em uma panela, frite as cebolas em fogo baixo até que fiquem com aparência translúcida. Reserve. Frite a carne moída temperada com sal e pimenta. Frite o bacon em outra panela e reserve. Em uma panela com capacidade para 2 litros, misture a cebola, o alho, o bacon e a carne. Adicione o vinho e deixe ferver até reduzir a quase nada. Adicione o caldo de galinha, o purê de tomate e os tomates picados. Tempere com sal e pimenta. 

Sirva com a massa de sua preferência.  

ENTRE TAPAS E BEIJOS COM SOFIA COPPOLA

Sofia Coppola nasceu em berço de ouro com sobrenome de peso. Filha do diretor Francis Ford Coppola, Sofia seguiu os passos do pai abrançando a carreira de cineasta, se tornando a primeira mulher na história a ser indicada ao Oscar de Melhor Direção por “Encontros e Desencontros” (2003). Ela não levou de direção, mas carregou o de melhor roteiro original pelo mesmo filme.

Queridinha no mundo hipster, Sofia é conhecida por filmes lentos com personagens complexos e solitários que marcam toda a sua curta filmografia. O primeiro grande trabalho foi a adaptação do livro “Virgens Suicidas” que chegou às telas 1999 com boa recepção de público e crítica. “Encontros e Desencontros”, “Maria Antonieta”, “Em um Lugar Qualquer” e “Bling Ring: A Gangue de Hollywood” completam os outros destaques de sua carreira.

Mas nem tudo são flores na vida da diretora. Apesar de ter se consagrado como uma grande diretora aos trinta e poucos anos, Sofia faz parte do seleto grupo de personalidades que foram agraciados com o prêmio máximo do cinema – o Oscar e o prêmio “mínimo”, por assim dizer – Framboesa de Ouro (Razzie Awards). Isso por conta de sua pífia atuação no filme do papai, “O Poderoso Chefão III”, onde interpretou Mary Corleone, filha do chefão Michael Corleone (Al Pacino).

Foi com essa performance que Sofia entrou na minha lista negra com escala de ódio nível máximo. Mas, depois de anos torcendo o nariz para a moça e o nepotismo que fez dela quem ela é, confesso que dei o braço a torcer. “Encontros e Desencontros” é, além de um filme, um ensaio sobre o isolamento contemporâneo que acompanha a sociedade multiconectada e extremamente vazia e superficial. “Amor Sem Escalas” (2009),  “Medianeras: Buenos Aires da Era do Amor Virtual” (2011) e “Ela” (2013) são outros exemplos de bons filmes que exploram com maestria o mal desse século – a solidão.

Por acaso, “Ela” foi dirigido por Spike Jonze, ex-marido de Sofia. Os dois foram casados entre 1999 e 2003 e rumores de um caso com Cameron Diaz (que trabalhou com Jonze em “Quero Ser John Malckovich” em 1999) foi supostamente a causa da separação. Para aumentar a névoa de fofoca, os personagens de Anna Faris e Giovanni Ribsi, em “Encontros e Desencontros” seriam “inspirados” em Diaz e Jonze. Recentemente, um vídeo foi publicado na internet com uma edição curiosa que contrasta cenas bem similares entre as duas obras. Chega a ser irônico como as produções dos ex-casal se parecem apesar de ter dez anos de diferença entre o lançamento de um e do outro. Para aumentar as coincidências, Scarlett Johansson é a protagonista de “Encontros e Desencontros” e a voz de Samantha em “Ela”.

 Veja o vídeo: https://vimeo.com/123658390

“Encontros e Desencontros” foi quase inteiramente filmado no Japão com locações em hotéis, restaurantes e clubes noturnos verdadeiros. Um dos destaques é o restaurante Ichikan, localizado na área de Daikanyama, próximo do distrito de Shibuya. Lá os personagens de Scarlett Johansson e Bill Murray dividem um sushi. Como a receita de sushi já apareceu no post sobre "Kill Bill", a receita de hoje é uma maionese de wasabi.

Maionese de wasabi:

Ingredientes:

2 gemas de ovo

1 colher (sopa) de mostarda

900ml de óleo

25ml de azeite

Sal e pimenta-do-reino a gosto

Suco de 2 limões

2 colheres (sopa) de wasabi em pó

Água

Modo de preparo:

Em uma batedeira, bata os ovos com a mostarda e quando se tornar uma mistura homogênea, acrescente o óleo aos poucos.

Quando chegar à consistência de maionese, coloque azeite, sal e pimenta e o suco de limão. Reserve.

Dissolva com água o wasabi em pó e deixe em consistência cremosa.

Coloque duas colheres de maionese e misture para a mistura ganhar consistência e, em seguida, coloque toda a mistura na batedeira e volte a mexer tudo.

Deixe por mais de três dias na geladeira.

CLIPES INSPIRADOS EM FILMES

O videoclipe de uma canção não é só uma oportunidade de um artista se expressar de forma cênica, mas também uma maneira de brincar com outras fontes de inspiração.

Acho muito legal quando cantores fazem clipes inspirados em filmes. 

Confira na lista a seguir uma série de clipes que fazem homenagens, releituras ou paródia de filmes.

1-       Música: I'm Glad

Artista: Jennifer Lopez

Filme: Flashdance

2-       Música: The Kill

Artista: 30 Seconds to Mars

Filme: O Iluminado

3-       Música: Get Me Bodied

Artista: Beyoncé

Filme: Sweet Charity

​compararem as coreografias nos vídeos abaixo:

 

4-       Música: Radio Gaga/ Express Yourself

Artista: Queen/ Madonna

Filme: Metrópolis, de Fritz Lang.

5-       Música: The Universal

Artista: Blur

Filme: Laranja Mecânica

6-       Música: Tonight, Tonight

Artista: Smash Pumpkins

Filme: Viagem à Lua, de Geoges Méliès

 7-      Música: Fancy

Artista: Iggy Azalea

Filme: As Patricinhas de Beverly Hills

 8-      Música: Kiss Me

Artista: Sixpence None the Richer

Filme: Jules e Jim, de François Truffaut.

​9-       Música: Last Cup of Sorrow

Artista: Faith No More

Filme: Um Corpo Que Cai, de Alfred Hitchcock.

“LOUCO POR VOCÊ” E A NOSTALGIA DA VIRADA DO SÉCULO

No fim dos anos 90 e no início dos anos 2000, observou-se um fenômeno no cinema americano que foi a eclosão de diversos filmes direcionados para o público adolescente. Filmes como “Pânico”, “Eu Sei Que Vocês Fizeram no Verão Passado”, “Segundas Intenções”, “Lenda Urbana” são alguns exemplos no gênero terror/suspense. A comédia foi representada pela franquia “American Pie” e na vertente comédia romântica, tivemos “Ela é Demais” e “Dez Coisas Que Eu Odeio em Você”. E é claro, romances rasgados como “Louco Por Você”.

“Louco Por Você” (2000), estrelado por Julia Stiles e Freddie Prinze Jr. tinha todos os elementos para ser um sucesso. Estrelas já queridas por uma sólida fan base, Nova York como cenário, e side kicks potencialmente bons, como Selma Blair e Ashton Kutcher. Mas o roteiro é bem fraco, a história é previsível e, apesar do carisma do dois protagonistas, o filme se reduz a uma produção medíocre e esquecível.

Aí você me pergunta: “Por que raios você está me recomendando esse filme?”. Ok amigo leitor. A resposta é simples: eu adoro esse filme. A história de dois universitários que se apaixonam, se amam, se odeiam, terminam, e se apaixonam de novo derrete o coração dessa jornalista semi-parcial.

Al é um aspirante a chef que é apaixonado não só pela bela Imogen mas também por peixe. Seu pai, o Chef celebridade Ray, que apresenta um programa de TV, garante as sequências mais engraçadas da trama, roubando a cena muitas vezes. A parte em que ele explica para Al sua ideia de fazer um reality show culinário no estilo Cops é impagável.

É uma pena que a maioria dos atores, tão promissores naquela época, sumiram num vácuo de filmes para a TV e seriados cancelados. Sarah Michelle Gellar, Jason Biggs, Chris Klein, Neve Campbell... todos esses não emplacaram como grandes estrelas de cinema. Talvez Ashton Kutcher e Reese Whiterspoon sejam as grandes excessões.

O filme tem vários simbolismos, expressos com o uso de alimentos e muitas referências culinárias: a beringela como símbolo de perfeição, o bolo de chocolate com marshmallow que sempre aparece nas cenas de amor. Mas, como Al é apaixonado por peixes, a receita desta edição usará como base o Salmão Defumado que ele prepara para a cena do piquenique com Imogen e seus amigos.

A receita é do chef Chuck Hughes e foi apresentada no programa “Receitas de Chuck”, exibido pelo canal GNT.  Você pode encontrar mais detalhes no link:

http://gnt.globo.com/receitas/receitas/receita-de-salmao-defumado-com-salada-verde-e-vinagrete-de-maca.htm

O filme “Louco Por Você” está disponível no acervo do Netflix.

Salmão defumado em casa

Ingredientes:

1 xícara de açúcar mascavo

1 xícara de açúcar branco

4 colheres de sopa de sal grosso

3 xícaras de água quente

2 filés de salmão com pele de 115 g

1 – 2 xícaras de castanhas ou lascas de madeira do tipo Alder

½ xícara de água para molhar as lascas de madeira

Uma pitada de raspas de limão

Uma pitada de azeite para guarnecer

Modo de preparo:

Coloque o salmão com a pele voltada para cima na salmoura, pressionando para que fique submerso. Cubra e deixe na geladeira durante a noite. Retire o salmão da salmoura; descarte a salmoura. Lave brevemente o salmão em água fria para remover o sal. Disponha o salmão com a pele voltada para baixo sobre uma grelha. Deixe descansar até que a parte superior esteja seca ao toque (não seque com tapinhas) por cerca de 1 hora.

Prepare o seu wok (panela chinesa) para usar como defumador: coloque duas camadas de papel de alumínio no fundo do wok, se não desejar que fique chamuscado. Adicione 2 porções de lascas de madeira ao wok e aumente a temperatura para alta. Acrescente ½ xícara de água.

Posicione o navio de bambu (defumador) sobre as lascas. Cubra com uma tampa ou papel de alumínio e deixe defumar por cerca de 20 – 30 minutos até que o salmão esteja firme ao toque, com as extremidades um pouco mais douradas, crocantes e caramelizadas.

STAR WARS - LEITE DE BANTHA (BLUE MILK)

Finalmente “Star Wars – O Despertar da Força” estreou nos cinemas. Com todo alvoroço e expectativas em cima do novo filme da franquia Star Wars, vale a pena fazer um post dedicado ao universo georgelucasiano.

J.J. Abrahams é o responsável pela direção de “O Despertar da Força” e também atende como um dos produtores executivos.  Queridinho da fan base nerd por dirigir os filmes da nova fase de “Jornada na Estrelas”, Abrahams tem uma imensa responsabilidade em suas mãos, pois agora ele tem o controle sobre as duas maiores franquias de ficção científica da história do cinema. Não é para qualquer um. O cineasta começou na televisão produzindo sucessos como “Lost” e “Alias”. Em 2006, migrou para os cinemas com a missão de dirigir “Missão Impossível 3” numa péssima fase da vida pessoal de Tom Cruise.

Desde que a Walt Disney Company comprou a LucasFilm em 2012, muito tem se especulado sobre o que seria feito com os direitos de “Guerra na Estrelas”. Levando em consideração o sucesso dos filmes da Marvel (que também pertence à Disney) há grandes expectativas em relação a este novo episódio que será o primeiro de uma nova  trilogia. Principalmente porque os Episódios I, II e III, sob a condução do próprio George Lucas, foram decepcionantes para muita gente.

Desde a estreia do Episódio 4, em 1977, o universo “Star Wars” vem conquistando uma base fiel e passional de seguidores, se tornando em um fenômeno globalizado de cultura pop. A quantidade de produtos desenvolvidos para atender essa demanda é incontável e impressionante. Desde bonecos, passando por fan fictions até teses de doutorado foram criados a partir da história de Luke Skywalker e companhia.

Há estudos complexos sobre a cultura criada por George Lucas e isso inclui até gastronomia. Quem se lembra da líquido azul que Luke toma com seus tios no começo de “Uma Nova Esperança”? A bebida nada mais é que leite de Bantha e pode ser encontrado por toda galáxia. 

Como é uma bebida fictícia, está é a minha versão para o Blue Milk.

Ingredientes:

½ copo de leite

1 bola de sorvete de creme

½ dose de rum

½ dose de blue curaçau

Modo de Preparo:

Em uma coqueteleira, misture todos os ingredientes até formar uma mistura azul.

A 100 PASSOS DE UM SONHO

A ganhadora do Oscar de Melhor atriz por “A Rainha” em 2007, Hellen Mirren, está no delicioso “A 100 Passos de Um Sonho”. Produzido por Steven Spielberg e Oprah Winfrey, está produção é um suave drama com tons de comédia permeada pelas culinárias francesa e indiana.

Na história, o jovem Hassan, após perder sua mãe, emigra com sua família para a Europa a fim de se tornar um cozinheiro. Depois de uma temporada frustrada em Londres, eles seguem para o interior da França onde abrem um restaurande de comida típica indiana a apenas cem passos de distância do melhor restaurante de culinária francesa da região. 

O estabelecimento é gerenciado pela implável madame Mallory (Mirren), que não está nada satisfeita com essa nova concorrência. Uma “guerra” se forma para disputar os estômagos locais, porém essa briga não dura por muito tempo. Hassan é um chef nato e seu talendo não passa despercebido pela madame.

O rapaz é obstinado e auto didata. Ele está determinado a aprender as tradicionais receitas francesas. E uma das suas primeiras lições envolve o preparo do cinco molhos básicos que são o primeiro passo nessa jornada. Os molhos são bechamèl, Veluté, Espagnole, hollandaise e Tomate

Esses caldos são chamados “base” e serve para preparar outros  molhos mais sofisticados. O Bechamèl é o mais simples de preparar.

Confira aqui a receita deste molho:

Ingredientes:

1 litro de leite gelado

3 colheres de sopa de farinha de trigo

3 colheres sopa de manteiga

1 pitada de noz-moscada

sal e pimenta-do-reino moída na hora a gosto

Modo de Preparo:

Numa panela grande, derreta a manteiga. Junte a farinha e mexa vigorosamente com a colher de pau, por cerca de 2 minutos. Também conhecida como roux, essa mistura serve para engrossar molhos em geral.

Coloque o leite gelado de uma vez e, com a ajuda de um batedor de arame, misture bem, até levantar fervura.

Abaixe o fogo e deixe cozinhar por mais alguns minutos, mexendo de vez em quando. Tempere com noz-moscada, sal e pimenta-do-reino.

"A DAMA E O VAGABUNDO" - MACARRÃO AO MOLHO DE ALMÔNDEGAS

“A Dama e o Vagabundo”, animação da Disney de 1955, completa 60 anos agora em 2015. O clássico  já encantou várias gerações e conta a história de uma cachorrinha “riquinha”, da raça cocker spaniel, que se perde de sua família e vive muitas aventuras pelas ruas da cidade ao lado de seu novo amigo, um cachorro vira-latas.

Esta produção foi o maior sucesso de arrecadação em bilheteria desde “Branca de Neve e os Sete Anões” de 1937. Tendo em vista que foi a  décima quinta animação de longa metragem dos Estúdios Disney, este é incontestavelmente um grande feito, superando sucessos como “Dumbo”, “Bambi” e “Pinóquio”.

O personagem Caco (Trusty no original), de acordo com a primeira versão do filme, estava previsto para morrer em um acidente. Entretanto, quando o próprio Disney assistiu à cena, e querendo evitar uma repercussão semelhante à morte da mãe de Bambi, pediu que a sequência fosse reescrita, salvando assim a vida do cachorrinho.

O trecho mais notório do filme, que fica nas lembranças de crianças e adultos é quando a Dama e o Vagabundo dividem um espaguete com almôndegas, à luz do luar, em uma cantina italiana. Pode parecer incrível, mas essa sequência quase ficou de fora do corte final. Outra curiosidade interessante é que, para manter o foco na perspectiva dos animais, os rostos dos donos são raramente exibidos na tela.

O filme é extremamente querido até os dias de hoje. Suas cores suaves e luminosas  rementem a paisagens ensolaradas e dão uma atmosfera gostosa para a história de amor dos cachorrinhos.  Os animadores abusaram da fofura de seus personagens e assim conquistaram nossos corações.

Para a receita de hoje ficamos com o clássico macarrão ao molho de almôndegas.

(fonte: comidaereceitas.com.br)

Bom apetite!

Ingredientes:

300g de carne moída

1 colher (sopa) de cebola picada

Sal e pimenta do reino a gosto

1 ovo

1/4 xícara (chá) de aveia em flocos finos ou farinha de rosca

1 xícara (chá) de molho de tomate temperado

1/3 xícara (chá) de água

250g de macarrão tipo espaguete

4 colheres (sopa) de manteiga ou margarina

1 dente de alho amassado

Modo de preparo:

Pré aqueça o forno em temperatura média (170º) e coloque uma panela com água para ferver.

Numa tigela misture a carne,  a cebola, o sal, a pimenta do reino e o ovo.

Com o auxílio de uma colher retire um pouco dessa mistura, enrole com as mãos formando uma bolinha e passe pela aveia ou farinha de rosca e coloque numa forma refratária.

Numa tigelinha, misture o molho de tomate com a água e despeje sobre as almôndegas.

Cubra com papel alumínio e leve ao forno por uns 30 minutos.

Desligue o forno conservando as almôndegas lá dentro.

Cozinhe o macarrão na água com sal até ficar "al dente", isto é, macio mas resistente à mordida, e escorra.

Coloque a manteiga ou margarina numa panela e frite o alho até começar a dourar.

Acrescente o macarrão e misture bem.

Coloque numa forma refratária ou travessa e por cima distribua as almôndegas com o molho.